《嫌疑人x的獻身》海報

近兩年我們在國內大銀幕上看過若干部翻拍的電影，比如《重返20歲》（翻拍自韓國電影《奇怪的她》）、《外公芳齡38》（翻拍自韓國電影《急速緋聞》）、《捉迷藏》（翻拍自韓國同名電影）還有黃磊首次做導演的《麻煩家族》（翻拍自日本電影《家族之苦》）等等，這些翻拍的共同點是電影的大部分內容都與原版如出一轍，很多場景都照著差不多的搭，鏡頭照著差不多的拍，甚至連演員都要找個跟原版里長得像的。這樣做的好處是保險，即便無功起碼也不會無過。現在又來了一部有日韓兩版在前的電影——蘇有朋執導的第二部電影《嫌疑人X的獻身》，不過這部比較特殊，各個國家都搶著拍它的原因是東野圭吾的原著小說實在太有名了，它也確實是個情節一波三折、很適合進行影視化改編的故事。

東野圭吾的《嫌疑人X的獻身》出版于2005年，2008年日本拍攝了一版同名電影，由人氣高漲的福山雅治、柴崎幸、堤真一主演，在原著黨中評價褒貶不一，不過豆瓣評分8.3，說明大部分影迷對其還是認可的；2012年韓國又拍了一版，豆瓣評分7.4，也屬于中上等的分數。兩版珠玉在前，可以想象作為新導演的蘇有朋背負著不小的壓力。

傳說國內某數一數二的大導演早在約十年前也曾考慮過翻拍這本小說，但思前想后還是覺得太難，遂決定放棄。翻拍這部電影確實很難，難在哪？

第一，無論是文學還是影視，懸疑推理在中國都不是一個主流的類型。日本推理文學在世界文壇上獨樹一幟，有著鮮明獨特的風格，近年來很多日式推理小說特別注重推理過程本身的刻畫，作為小說的文學性和現實生活中的合理性都被放在次要位置考慮，但作為面向中國大眾的電影，理應有所調整，情節既要縝密合理，又要保證電影的戲劇性；

第二，《嫌疑人X的獻身》的原著小說是設定在90年代日本的故事，書中很多細節設置都已經隨著時代被淘汰，更何況日本和中國國情有很大不同，如何把這個日式推理故事變成一個原汁原味的中國案件，這件事情并不簡單；

第三，東野圭吾是個十分挑剔的人，多年來他對自己作品的版權把控都很嚴格，更要求每一個翻拍的電影版本都要有獨一無二的創新，他本人也會親自給劇本把關。相信蘇有朋在搞定東野圭吾并拿到他本人頒發的劇本“PASS卡”上，也一定沒少費工夫。

第四，湯川和石神已經是不少推理迷心中的經典人物，如何在國內年輕一代的演員中找到令人信服的人選？兩人一個是物理天才一個是數學天才，一個起碼的要求是，不能讓理工生觀眾們找出bug。

了解了這些前提之后，我們再來看看蘇有朋導演交出的答卷如何。小浪認為，總體來說，蘇有朋在中國版的《嫌疑人X的獻身》上確實做出了一些大膽的改動，同時也能看出他綜合借鑒了原著小說、日版電影、韓版電影的優點，至于蘇有朋新編的部分是否成功，可能見仁見智，須等待觀眾來評判。

關于本土化的問題，蘇有朋的選擇是在細節上進行反復推敲，使之符合中國情境，但在整體上并沒有賦予這個故事過重的中國色彩，它看起來更像是發生在一個架空的環境里，或許這已經是這個日式推理故事唯一容易找到的落腳點。

當然，就像沒有完美的犯罪一樣，世界上也很難有完美的推理小說和推理電影。蘇有朋是一個用心的新導演，我們在《嫌疑人X的獻身》中看到了比《左耳》更大的野心、更高的駕馭難度和更成熟的導演技法，期待未來看到他更多的突破和進步。

蘇有朋版創新：懸疑和轉折更多了

作為推理小說，作者通常都會將謎底藏到最后一刻，給讀者恍然大悟的感覺。然而《嫌疑人X的獻身》原著不是這樣，它在最開始的兩章就告訴你：靖子是兇手，被害人已死，鄰居石神幫她制造了不在場假象。日版電影遵循原著，開門見山便點明了兇手和作案過程。

蘇有朋則將敘事順序做了調整，前面只交代了警方分析出三個嫌疑人，陳婧是其中一個，在調查中警方和唐川越來越覺得石泓也很可疑。直到影片后半段，才基本鎖定陳婧是兇手，但尸體是如何處理的仍然沒有揭曉。

還有一個明顯的不同是，蘇有朋版后半段比日版要糾結得多，日版里的石神是直接向警方投案自首的，靖子也很快明白了真相，而蘇有朋版里的石泓還精心炮制了一出無比復雜的“偽情殺”戲碼，陳婧則一直被蒙在鼓里。為此，蘇有朋在前面也做了一些鋪墊，比如唐川邀請石泓參觀自己的實驗室，這個在日版里也是沒有的。

開頭說到東野圭吾要求電影的每個版本都有創新，日版將原著里的內海薰改為柴崎幸飾演的女警官，還與唐川有一點點曖昧情愫；而韓版將兩個警官合二為一，使角色更加集中。蘇有朋版里的內海薰對應的是葉祖新的角色，這個角色顯然不止是柴崎幸那樣總是瞪大一雙眼睛天真問為什么的傻白甜，而是一個有自己的思考和見地、年輕有為的帥小伙，對劇情推動起到不小作用。

蘇有朋版里還增加了不少兩個男主角少年時期的閃回段落，令兩人的友情更有說服力了一些，也更能體現出兩人“相愛相殺”的淵源。兩個小少年和王凱、張魯一還是蠻神似的。影片后半段，二人有一場登山的戲份，在登山過程中，石泓真誠地傾訴了自己的彷徨和苦悶，湯川則發覺自己從未真正地了解過石泓。這一段在日版里已經就有，只不過日版里爬的是條件惡劣的雪山，蘇有朋改成了春光明媚的青山。

在原著里，靖子的女兒其實是個畫龍點睛式的關鍵人物，靖子殺人因她而起，最終也是靖子看到自殺未遂的女兒的痛苦，才決定去自首。但日版和蘇有朋版里均刪掉了這一情節，或許都是考慮到現實可能性的問題。日本人的性格成分中有過分謙遜、自責，甚至有點內心擰巴的一面，但這一點并不符合中國人。倒是罪犯不能逍遙法外這個結局，冥冥中倒契合了我們的審查風向。

細節本土化，但骨子里仍是日式思維

《嫌疑人X的獻身》是2005年的小說，里面一些涉及高科技的部分如今看來已經有點原始了。比如石神為了避免警察竊聽電話，就跑到外面用公用電話打給靖子家的座機，喂，這個技術一點都不先進好嘛。于是我們看到蘇有朋版改成了石神給陳婧買了個新的SIM卡。再比如原著里的尸體是丟到河里的，這處理手法似乎也有點太簡單粗暴了。

對于這個發生在90年代日本的故事，蘇有朋在每個細節上都進行了仔細檢驗。甚至連陳婧母女看的電影，也接地氣地改成了《瘋狂動物城》；石神每日買的“招牌便當”則改為模糊的“招牌便當”；日本房屋的隔音效果不好，左鄰右舍也有互相交流的習慣，但中國不一定，蘇有朋便設定為陳婧帶女兒完成獻愛心的課后作業；甚至還有最近才時髦起來的共享單車，也被加進了電影中。從這些細節來看，蘇有朋版確實已經很細心。為了使人物看起來更嚴肅，即便這是一部酷暑天開機的戲，演員們也都穿著春秋天的裝束。

不過呢，這些變化基本都是細節上的嚴謹處理，就整體而言，影片沒有做出更多的本土化改動。就拿石神這個人物來說，盡管他在演員表里總排在湯川后面，但從他身上展現出來的人性復雜性才是這部小說的精髓。他因為愛而殘忍殺人，又因為愛而大度地將愛慕的人拱手讓人，那份壓抑到骨子里的情感令人唏噓。他視數學為一切，一度氣餒地想放棄生命，但卻突然因數學之外的事物改變了人生，這樣的人物似乎理所當然地存在于日本推理小說中。片尾靖子哭著向石神下跪，主動要求贖罪，石神歇斯底里地嚎啕大哭，“仿佛要嘔出靈魂”，蘇有朋版和日版的呈現幾乎一樣。但不知道觀眾看完這段會是什么感覺，就我自己而言，僅依托于這一部電影的情境的話，情感的宣泄方式有些過火了。

王凱帥得穩定，張魯一顛覆很徹底

據蘇有朋講，他之所以放棄了另一個很大的項目，選擇了拍攝這個故事的原因是，這個題材既滿足了他對文藝的喜好，又具備一定商業元素。在演員的選擇上，相信這同樣是蘇有朋版的篩選標準。唐川首要一點就是要帥，而且有型有款有自信，不輸日本男神福山雅治那種；石泓則要求演員拋下偶像包袱，成為一個外冷內熱，外表落魄但內心精明的復雜角色。

從電影呈現出來的看，王凱的人設比福山雅治的更精英化了一些，梳著油光锃亮的頭發，有著西裝革履的扮相，實驗室也不再擁擠雜亂，而是光潔如新，寬敞明亮。王凱的表演也儼然又回到了靖王意氣風發的勁頭，自帶強大氣場。

張魯一顯然花了很多心思琢磨石神的肢體語言和心理活動，他聳著肩膀走路，兩臂有氣無力地下垂，一張臉上仿佛永遠帶著困倦和疲憊。日本里的堤真一表演很出彩，張魯一更夸大了這個人物的特點，是個他從未挑戰過的戲路，具體效果如何，各位可以自行評判。

林心如面向和善，觀眾也早就習慣了她紫薇格格般純良無害的人設，這使得她飾演的陳婧看起來似乎更無辜了一些，更容易獲得觀眾的同情。葉祖新、鄧恩熙、成泰燊、趙陽等配角的表現也可圈可點。

總之，懸疑推理雖然不是華語文學和電影的傳統長項，但國內已經有了越來越多的關注者和愛好者。蘇有朋敢于挑戰這一題材，對于電影市場的類型拓展有積極意義。只不過無奈的是，我們的一些類型的電影尚且缺乏足夠健全的文學基礎作為支撐，所以從根上來看，走的還是別人家的路。第二部作品，蘇有朋用心可見，但未來還有進步空間，加油喔！

（何小沁/文）

(責編：羅羅)