陳佩斯和楊立新暢談話劇創作故事

“優秀的喜劇作品一定是雅俗共賞，要說人話，講人的故事。”日前，話劇《戲臺》在泉州大劇院連演兩場，精彩演出深受現場觀眾好評。演出前舉行的主演見面會上，喜劇表演藝術家陳佩斯攜手中國戲劇梅花獎獲得者、北京人民藝術劇院演員楊立新亮相，與現場數百位觀眾近距離互動，分享了關于《戲臺》的創作歷程以及戲里戲外的那些事。

走進泉州 感覺自己文化底子淺了

陳佩斯極具喜劇天賦，早些年他與父親陳強主演了不少喜劇電影，后與朱時茂合作演小品頻繁亮相春晚。話劇《戲臺》是他近年來研究舞臺劇喜結的碩果，他不僅是這部戲的導演，還與楊立新共同主演了該作品。“推陳出新，攜手登戲臺；唱念做打，嬉笑話世間。”他將大半生的喜劇藝術理念融入《戲臺》中。

“泉州是有名的‘戲窩子’，此前我曾專程來泉看梨園戲《董生與李氏》，還將這部戲引薦到北京演出。”陳佩斯說，自己此前曾多次來泉交流，參觀了開元寺、清凈寺等古跡，泉州這座城市文化積淀深厚，每每走進這里，均感覺自己文化底子太淺了。

喜劇作品 給人快樂很重要

“話劇《戲臺》講述的是一個戲班子的故事，故事發生在新中國成立前那個動蕩的年代，人們為了生存而掙扎。”陳佩斯談及這部劇的創作初衷時說，“臺上見臺，戲中有戲”，戲里戲外道盡人間悲喜。《戲臺》將話劇與京劇藝術融合，唱念做打，在方寸舞臺間見證文化傳承，演繹歷史變遷。

陳佩斯說，好戲是讓人看，讓人觀賞的。一部優秀的喜劇作品是給人帶來快樂的，而不是讓人哭、受教育的。

“我現在67歲了，還在舞臺上盡力演好，擔心有一點閃失，觀眾不喜歡。”陳佩斯說，觀眾的笑聲很重要，這是衡量一部喜劇作品是否成功的重要標準。

一部好戲 要在演出中不斷打磨

舞臺藝術的張力和創造性是無限的，楊立新坦言：“話劇是舞臺演出中最難演的一個劇種，我們至今已經演了320多場次，除了劇本不斷在變化和更新，演出過程中，戲劇的內容也越來越豐富、精致。我們在演出的同時，會不斷地接收反饋，不斷成長，對作品有新的認識，再將這些內容更好地傳達給觀眾。”

陳佩斯表示：“《戲臺》上一站在廈門演出時，剛把結尾改了，在表演過程中又反復打磨，思考如何讓作品更好地呈現在舞臺上。”

“好戲是需要不斷打磨的，要做到雅俗共賞。”談到什么樣的作品才能稱之為一部“好戲”時，他們紛紛表示，現代戲劇是需要不斷推敲和創新的，劇本、演員、舞臺在創新，觀眾也在不斷地“更新換代”，如何做到常演不衰，最根本就是要讓觀眾看得懂，讓觀眾真正融入舞臺環境中，感受到最真實的戲劇文化。

（記者 陳智勇 通訊員 鄭文華 劉振聲 文/圖）