風光攝影發展到至今，也隨著電子數碼科技不斷進步，出現了克服各種困難的技術，不少全畫幅相機寬容度以及高感畫質都有很大提升，這為廣大攝影師及攝影愛好者們提供了很大便利。在不少拍攝情況下，單張就能把暗部和亮部細節拍攝完整，不需要曝光合成，在后期時候其實可以把暗部的細節提亮出來。但仍有不少情況仍需要合成。不過如果在光比較大的情況下，則還是需要曝光合成，同時在一些特殊情況下，需要其他的“拼圖”合成技術來重現現場視覺和感受。

這個“拼圖”概念并不是把不同地方的景觀元素拼合在一起，例如把一座雪山移到一個完全沒有雪山的場景。作為風光攝影師，我們希望觀看者有一天能看到這一個場景，所以利用不同的前期拍攝手段以及后期技術去重新現場的視覺和感受，并傳達給觀看者。這篇文章也為眾多風光攝影初學者介紹各種合成技術的概念和原理，為其打下一個理論基礎，詳細的各種合成技術的方法和步驟介紹將會在后續文章中陸續向大家分享。

曝光合成

曝光合成是前期拍攝時，在同一個畫面構圖，不移動相機情況下，分別對不同畫面中不同區域曝光（例如天空和地面），曝光兩張甚至多張圖片，然后后期在lightroom或者photoshop軟件里把不同圖片里曝光合適的區域合成成為一張圖片。這種合成方法解決了拍攝場景光比過大的情況，例如在一個雪洞里，從最暗的部分到最亮部分，曝光跨度十分大，這個時候就需要用到曝光合成技術

4張準備進行曝光合成的原片

這4張原片在photoshop里通過Tony Kuyper亮度蒙版選區外加手動蒙版刷取選區進行合成。

曝光合成后未進行photoshop處理的半成品

景深合成

當在使用廣角鏡頭，且鏡頭離前景十分近，又或者使用長焦拍攝的時候，為了保持畫面全景深的情況下我們會利用不同對焦點拍攝鏡頭畫面中不同的部分，然后后期把這些畫面合成成為一張具有全景深的圖片。

舉個例子來說，當我們前期拍攝前景是花草并且離得比較近，而遠景是雪山的時候，我們需要對焦前景花草拍攝一張前景清晰但遠處雪山模糊的圖片。

然后再對焦遠處雪山，拍攝一張遠處雪山清晰但前景花草稍微模糊的圖片。

最后我們在photoshop中把這些畫面清晰的部分合成在一起，組成一張畫面是全景深的圖片。

6張不同對焦點（焦平面）的片子在photoshop打開成為6個不同圖層后，先自動對齊圖層，然后再自動混合圖層。

最后合成為一張全景深（畫面各部分清晰）的圖片。值得注意的是畫面還有少許部分模糊，這個時候需要手動合成介入。

景深合成簡單拍攝步驟概括：

先設置好鏡頭光圈和快門，光圈通?？稍O置在F11-16之間 （PS：有時候可以去到F5.6或者更大的光圈，取決于鏡頭最銳利光圈情況和實際拍攝環境，例如夜晚時候需要大光圈拍攝），然后對前景最靠近鏡頭處手動對焦拍攝一張，然后轉動手動對焦環，往無窮遠標志方向轉動，每轉動一下，拍攝一張直到轉動到無窮遠標志拍攝最后一張。（PS：轉動多少拍攝一張取決于光圈大小，光圈小的，轉動距離間隔可大些，光圈大的，轉動距離間隔需要小些）

透視/焦距合成

人眼的視角比較奇妙，在能移動眼球以及外加余光視角的情況下，能看到較為廣闊的視角，且景物變形并不大。而如果要用超廣鏡頭來拍攝，透視夸張效果很明顯，遠景在相機取景框里會顯得非常小，這并不符合人眼視角的感受。所以有些時候如果我們想盡量還原出現場觀看感受，就需要用到透視、焦距合成了。近年來有不少世界頂尖的風光攝影師開始使用這一新的合成技術去還原現場觀看感受。

在拍攝同一個場景時，利用不同的焦距拍攝，例如使用16mm拍攝前景，然后用21mm拍攝中遠景的雪山景物，而在拍攝時值得注意的是在用這兩個焦距拍攝時，要有一個重合的過渡區域。而這個重合的過渡區域可以是水面可以是草原等等一些容易在后期利用克隆和填充工具修復的區域，目的是使這兩張不同焦距拍攝的圖片盡可能完美重合在一起，組成一張符合人眼現場感受的照片。

通過透視/焦距合成以及一些變形糾正后的photoshop處理成片

透視和焦距合成是比較新的一個有爭議的拍攝及后期處理手段，因為這種合成改變了鏡頭看到的景物，不符合鏡頭透視原理，但是卻符合人眼的視覺感覺。不過有些時候，如果拍攝以及后期處理時不小心可能會造成最后成片既不符合鏡頭透視，也不符合人眼的視覺感覺。所以我對這種合成方法非常謹慎，只有當現場條件適合的時候才會用到。

全景拼接合成

這個相信大家都十分熟悉，就是利用多張圖片拼接來展現宏大場景的氣勢和寬廣。全景拼接的辦法有不少，例如lightroom以及Photoshop里面都有很不錯的全景拼接功能，還有一個工具軟件就是PTGui（全景制作軟件）。

值得注意的是全景拼接在拍攝時候要盡量保持三腳架及云臺的水平儀氣泡在中心點。這樣能為后期處理拼接時候省卻很多麻煩。

拼接前6張原片

拼接并在photoshop處理后的成片

總結

到目前為止說了這幾種技術，也許有朋友問什么時候用什么技術呢？這個其實需要拍攝者在拍攝前期時候就要想清楚，要在前期時候就能想象和“看到”后期的效果，知道要用哪種技術去還原現場感受，有些時候可能會遇到要把這幾種技術都結合起來用，這需要拍攝者非常清楚拍攝的步驟。而這些判斷都需要拍攝者長時間不斷拍攝以及后期處理總結積累下來的經驗。

個人作品例子：《Mountain Flowers Sea》，里面用到曝光，景深合成，透視焦距合成。

4張我用于合成的原片

在拍攝這張作品時候，我找到一個認為滿意的場景后，我會開始用以下一個步驟去思考。

1。 是否一張能把整個場景拍攝完整？如不完整，就要拼接

2。是否需要離前景比較近？如果近，則要考慮景深合成。

3。光比情況如何？天空和地面光比差異是否太大？如太大，則要考慮曝光合成

4。 是否需要焦距合成？銜接過渡區域是否適合？

5。是否把我需要的部分都拍攝完整了？檢查

由于這張作品前景拍攝時候并沒有離花十分近，遠景只是稍有模糊，所以不需要多張景深合成，一張前景花就足夠了。而遠景模糊，我可以通過拍山的部分時候把山體對焦拍攝清晰，加上曝光合成。而在拍攝遠景山的時候，我稍微把山體焦距拉近了些拍，這樣使得山更符合當時人眼現場觀看感受。

最后成片

我是極影AX攝影師---潘瑋浩（Weihao Pan），我和我們的團隊成員將繼續定期為大家帶來攝影教程，分享鏡頭背后以及探險故事。感謝大家關注我們的團隊。