愛奇藝全新自制的S+超級網綜《我是唱作人》，自第二季開播以來大獲好評，本次邀請參加挑戰的嘉賓風格更加多樣化，分別是張藝興、鄭鈞、陳粒、GAI周延、霍尊、隔壁老樊、馬頔和劉思鑒。經過幾輪PK后，馬頔遺憾出局，蘇運瑩補位險勝隔壁老樊。首發陣容中的新人劉思鑒也備受大眾關注，但綜合前兩期的舞臺表現，大家似乎并不買這位新人的賬，第三期劉思鑒雖然戰敗陳粒，但是大眾卻對他有了翻天覆地的改觀。這位00后的小將究竟經歷了什么，三度挑戰失敗卻反而更被肯定呢？

接受質疑才能成長，每次進步一點

作為00后年輕的原創音樂人，劉思鑒必然是有野心的，果不其然前兩期都選擇了霍尊作為挑戰對象，也不出意外的連輸兩場，演唱兩首曲目分別為《0301》和《0309》，只看對歌曲的命名就能感受到劉思鑒對自己作品的信心，以及證明自己的決心。雖然第二首歌曲的演繹相對于第一首好很多，但舞臺競爭是殘酷的，前兩期都輸了的他直呼“不服氣”，被網友稱似乎還沒有找到問題所在。

前兩期劉思鑒的歌曲帶著強烈的Z時代色彩，歐美POP，R&b，電子風，被大眾評委以及屏幕前的觀眾吐槽演唱風格套路，歌詞也聽不懂。GAI周延評價劉思鑒作品：“現在好多人為了超前而超前，那音樂帶給我們的本質是什么呢？”很直接的給了非常有價值的寶貴意見。近些年來類似的年輕音樂人越來越多，在吸收了國際音樂的元素后，用于自己的音樂中，可多數觀眾并不涉獵相關類型音樂，導致很難產生共鳴，從而引起質疑甚至是拒絕，畢竟任何新事物的出現，一開始都會令大家難以接受。直到劉思鑒第三期作品《0302》出來后，大家仿佛才一起安靜了下來。

不怕輸、不爭論，換種方式唱給你聽

作為新人的劉思鑒，對舞臺的緊張與小心翼翼在第一期尤為明顯，但這個年輕人在第三期顯然適應能力超強，已經開始享受舞臺，享受音樂。《0302》這首歌曲中，他褪去了一切裝飾，就那么簡單安靜的坐在那里溫柔吟唱，節奏忽緊忽慢，一張一弛，帶有沖擊力的和弦極大強化了旋律的張力，使人感受到充沛的情感，再加上劉思鑒這次的舞臺表現明顯比前兩次更為放松，似乎更享受演唱的過程而不是結果，將其“野性”掩藏在了歌曲中。這首歌也給網友帶來“從未來世界回來的劉思鑒和奇妙的世界表了個白”的共鳴和感受，不得不說舞臺上的那幾分鐘，是絕對屬于劉思鑒和大眾的，所有人都是沉醉于其中的。

幾乎所有的參賽唱作人都選擇在前兩期嘗試不同風格或者突破自我，直到第三期大家才找回了自己。其實劉思鑒的表達一直沒有變，只不過這次決定“乖巧”一點，如果說前兩期是用“吶喊”的方式，第三期他褪去了一切繁華，選擇安靜溫柔地“訴說”。當大眾無法理解歌手想表達的音樂內核時，爭吵絕不是解決問題的方法，換一種你聽得懂的方式再演繹一遍，會更有力，這就是音樂的力量，也是理智與溫柔的力量。三次失敗不會打退真正的追夢勇者，對于想贏卻也不怕輸的劉思鑒，這次舞臺經歷可能反而更利于他的成長。

年輕人的態度，都在音樂里

老實說鄭鈞老師和劉思鑒的作品在這個舞臺上是兩個極端，很遺憾目前沒有看到這兩位pk，他們的粉絲群體相對兩極化，就好比“經歷滄桑你卻還要我重新認識世界”和“我不要刻意的深刻道理我就想自己看世界”一樣；永遠不要拒絕接受新鮮事物和永遠不要不聽“老人言”一樣重要。鄭鈞老師身在其中都可以理解并期待一個新人在歌曲上的創新，我們也有理由相信真正喜歡音樂的大眾一定是可以接受音樂的多樣性。

從第一期注意到很多網友甚至是同臺前輩鄭鈞對劉思鑒、張藝興等音樂“新人”“小鮮肉”的態度，說不以為然絲毫不夸張，這是當今時代廣泛固有的偏見，并不是針對某位老師和個人，而是這種思維是具有代表性的。但通過幾期作品，鄭鈞態度明顯被認真愿意反思的年輕人所改變，第二期鄭鈞老師說劉思鑒贏面比較大就已經表示認可期待了，包括直言快語的GAI周延也認為劉思鑒的歌一定很受年輕人喜愛，以及大眾評委中一位上海音樂學院副教授秦毅也對劉思鑒表示認可：這就是他這個年紀的大膽反叛，極具特色。

再到第三期，幾乎所有身在其中的唱作人都持著劉思鑒與陳粒本次作品不相上下，平分秋色的觀點。鄭鈞老師再次強調并堅定表示：劉思鑒這個年紀作這樣的詞曲值得肯定，很有態度。劉思鑒自己也表示：不知道自己的音樂有多少種可能性，但愿意試一試。誠然，年輕的他也許沒辦法像各位老師一樣看得全面，對他而言，更多的是未知與熱愛。也許就是這樣的他，令鄭鈞老師包括在場各位都回憶起來曾經的自己，艱辛且充實快樂。

選擇從來都是雙向的，初心不變熱愛更甚

如果細品這個年輕人的作品，就不會產生“為了超前而超前、為了賣弄而賣弄”這種想法。那些“你認為對的”模式化的和弦和律動的唱法，也許會讓音樂的延展力大打折扣。劉思鑒在網易云上其實是有著廣泛聽眾基礎的，甚至有相當多的慢歌受到大家喜歡。但在《唱作人》的舞臺一開始他并沒有迎合，而是拿出了更前衛的音樂風格，這也是促成劉思鑒不被觀眾接受的關鍵原因之一。如何令更多長期接受“本土音樂”，并尋求帶有堅不可摧音樂固化思維的大眾的理解與情感共鳴，需要歌者放慢腳步調整節奏，畢竟這不是一蹴而就的事情。但不能丟掉自身音樂元素，不然就失去了音樂本心。

可以理解，每一種“新”出現時，大眾都會抱有質疑不接受的態度，你可以不懂不喜歡，但這并不能成為它消失的理由。單調又爛制的音樂大量產生會造成大眾開始不愿意費心區分音樂是否超前是否進步，更愿意接受旋律簡單歌詞好記并成為標準。其實藝術和音樂從未有過標準，對歌曲和歌詞沒有刻意迎合，卻也能被那么多人喜歡的劉思鑒來說，他當屬00后新聲力量的先行者，盡全力為改變華語音樂圈現有的“悲劇”做出關鍵性貢獻。

肩抗革新使命，用音樂打破偏見

有很多人認為新人沒看頭，但是如果沒有新人，這個節目以及國內音樂都少了一種最特別的期待，少了新鮮血液的加盟。也許《唱作人》節目對固有成見的改變微乎其微，但有些事，總要有人去做，既然不是你，那必然就是他。如果劉思鑒不被認可，那也許他只是不屬于這個時代，他屬于未來。這個新人給人的感覺是年輕率真沒有套路，也許喜歡他的人并沒有失望，但既然來到這個節目，站上這個舞臺，不超越自己，沒有絲絲改變那些不認可自己的人，就沒有意義了不是嗎？明明只要繼續“躲在”自己的世界，吸引著自會前來的人們就可以了，所以既然來了，不僅要為了自己，更要為今后的新人，新血液們的未來道路趟出些痕跡，希望接下來的劉思鑒，不只是感動自己，也請用力打動觀眾。

眼看著鄭鈞老師對“小鮮肉”“年輕人”的不以為然到動容和認可，不相信屏幕前的大眾不愿意相信，不愿意等待。說改變所有人看法有些夸大其詞，但至少要讓大眾知道，這世上的優秀并不是統一的，總要有些不一樣。藝術本身是沒有絕對的，借用陳粒聽完鄭鈞老師歌曲后的一句話，這個刀，不是你想象的那樣，它其實是溫柔的。你且看著！