不要輸在起跑線上？一位曾經(jīng)流浪街頭，童年時期從未受過良好教育的女孩，在青春期才開始接受系統(tǒng)教育，仍然成為了知名畫家。希望這個故事可以為父母們減壓。

Lita Cabellut是一名卓有成就的藝術(shù)家，但是她的名字在家鄉(xiāng)西班牙卻鮮為人知。讓人想不到的是，這個藝術(shù)家小時候曾經(jīng)流落街頭。

“我的童年和所有流落街頭的兒童一樣，在巴塞羅那的街上閑逛，晚上睡在大街上。我們互相照顧著，做我們喜歡的一切事情。把許愿池里的硬幣拿出來，向拿著zippo打火機的人乞討并且偷旅游者的錢包。我們常常去餐廳吃飯，當服務(wù)員來的時候我們就說爸爸在衛(wèi)生間里，然后狼吞虎咽地吃掉食物并且逃跑。”Cabellut描述自己的童年。

1961年她出生在西班牙北部一個叫Aragon的村子里。還是嬰兒的時候，她和媽媽搬到了巴塞羅那。媽媽在城里開了一家妓院，Cabellut由外婆照看——但事實上她把時間都花在了街上。“我為妓女跑腿。他們給我錢去買香煙、三明治、避孕套和珠寶，然后我留著那些零錢。”

童年流浪街頭，想象力和愿望未被抹殺

回首過去，她說：“藝術(shù)一直存在，它就在我們的身旁。”但是她從來都沒想過有一天這會成為自己謀生的方式。

“一個孩子不會認為藝術(shù)是和其他東西分離開的。我在街上賣虛構(gòu)的星星。這是藝術(shù)的表現(xiàn)嗎？對我來說這是一種生活的方式。我的愿望是成為一個舞蹈家，去飛、去跑，去成為我身邊孩子中最強的那一個。孩子們的期望大多都是相似的——不論貧窮或者富裕，我們都想成為超級英雄。”

根據(jù)Artprice提供的2014-2015年度報告上，Cabellut的畫售出數(shù)量名列前茅，她的肖像畫可以賣到10萬美元甚至更多——演員Hugh Jackman和Halle Berry，還有主廚Gordon Ramsay等被報導擁有她的畫作。

所以，到底是什么使Cabellut的生活得到了戲劇性的轉(zhuǎn)變呢？

12歲后開始系統(tǒng)學習藝術(shù)課程

Cabellut 的外婆在她10歲左右的時候去世了，她一直在巴塞羅那的孤兒院待到12歲，直到被收養(yǎng)。她不怎么透露收養(yǎng)她的這家人的事情，除了告訴別人，這家人讓她接觸到了藝術(shù)。養(yǎng)父母帶她去馬德里的普拉多博物館。其中Goya畫于1820到1823年時的《圣伊西德羅的朝圣之旅》令她印象深刻。“我在那幅畫上看到了同樣的眼神——我兒時流浪街頭時周圍人的眼神。這幅畫描述的是當人們?nèi)笔О踩械臅r候所表現(xiàn)出來的瘋狂、希望和恐懼。而對于我來說，當我第一次看到這幅畫的時候，我有一種作為目擊者的同感。”

這幅畫給她留下了很深的印象，以致于她嘗試臨摹了另外一幅Goya的畫，一幅更加甜蜜的作品——鄉(xiāng)村男孩、女孩和狗。這幅畫并沒有想象中那么壯觀。但是養(yǎng)父母鼓勵Cabellut繼續(xù)畫畫——他們甚至請了私人教師來彌補落下的時間。

那是她第一次去上學。“由于我落下的功課實在是太多了，所以上學對我來說有點難。13歲開始學習讀寫是有一定困難的，而且和一些年齡小很多的同學在一間教室上課，心理上很不舒服。家里請了私人教師。這非常必要，因為我開始學習所有的東西了。”她在學校一點一點取得進步，并且開始接觸到藝術(shù)，然后決定開始在阿姆斯特丹的Gerrit Rietveld學院學習藝術(shù)。

“在那時上這個學校是很難的。在1980年代，這個學校有著非常好的聲譽。這是我當時最大的愿望，我想成為一個超級英雄，身體里充滿著激情、勤奮，你可以把它稱作極度興奮。”給她帶來很大影響的“三位大師”是西班牙的Goya，文藝復興中佛羅倫薩畫派的雕塑家Donatello以及德國作曲家Bach。

在與過去的聯(lián)接中獲得靈感

畢業(yè)之后，她在荷蘭生活，在海牙有了一間工作室。幸福不會來得這么順利。“我需要支付電費、需要生活。作為一名藝術(shù)家，在成長時期，我不得不殘忍地防衛(wèi)著為了錢而浪費那些需要用來提升自己的時間。”

在與一個有名氣的藝術(shù)廊建立了簽約后，她決定從頭開始，并且在兩年之內(nèi)不賣掉任何畫作。

“我畫了一個令人震驚的系列，講述兒童在妓院的生活。美術(shù)館的人對我說：’Lita，你不能畫這些。人們是不會想看到這些的。你要畫更多的天使，那些天使賣得很好。’我拒絕了他，然后我丟掉了合約。一個藝術(shù)家需要遵循自己的路子。今天可能是天使，明天可能就是惡魔和鬼魂。如果你不遵循你自己的藝術(shù)發(fā)展路線，它最后可能就被錢牽著鼻子走，這是非常危險的。”

今天，Cabellut以她的肖像出名，她畫過很多人，包括很多名人，像可可·香奈兒和Charlie Chaplin，但是也有一些匿名的畫讓人覺得很丑。

她已坦然接受不美好的過去

“沒有丑陋的人。我畫不同的人，他們都有真實的心靈美。有一部分的我會和他們一起。一直驅(qū)動我前進的是人們的肖像，你，我，我們。”她把油畫通過漫長的化學過程使他們的質(zhì)地變得更加粗糙和鋒利。

有些巨幅畫作可以高達兩米——有幾年她需要用繩子把自己吊起來才能夠到畫作的頂端。后來，她在巴黎受了一次傷，就沒辦法在這么伸展著去作畫了——她被撞翻，然后被追捕盜賊的警察弄傷了。

盡管Cabellut在倫敦、迪拜和首爾都舉辦過個人展覽，但是她在西班牙并沒有獲得人們的關(guān)注。或許，2017年的兩個展覽將會改變這種局面：一個是在巴塞羅那的Antonio Vila Casas基金所舉辦的回顧展，另一個是在A Coruna現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的展覽，她的新工作室也將在那里建成。

“我的根在西班牙，我一直會是西班牙人。當國人們承認你的作品并熱愛你的時候，這種感覺是非常美的。”

對于她的生母，Cabellut說已經(jīng)原諒她了。她回憶起在她做學生的時候有一次去看她的媽媽，不知道要如何說出自己的感受。而當談及她的作品的時候，她回憶起自己在巴塞羅那大街上的童年。“我仍然覺得我在賣那些星星，人們并不僅僅是在買畫、畫布和松香——魔法和情感才是藝術(shù)的靈魂。”