黃寶輝致力推廣古琴文化

古琴，是漢民族最早的彈弦樂器，承載著3000多年的文化積淀。其制作過程，又稱“斫琴”，向來以工藝繁復、耗時漫長、選材嚴苛著稱。青年斫琴師黃寶輝多年來潛心鉆研古琴制作，同時不遺余力地推廣古琴文化。近日，“古琴制作技藝（泉州）”被錄入第七批泉州市級非物質文化遺產代表性項目。

琴聲不絕 道盡刺桐之聲

黃寶輝的工作室內收藏著大量古琴實物圖譜和理論文獻。翻開一頁頁文書記錄，他向記者介紹起泉州古琴的歷史。

泉州古琴起源于唐五代，南宋時期，皇族入居泉州帶來宮廷文化，七弦古琴得以普及。元、明、清時期，泉州涌現出大批彈琴、斫琴、論琴的名家。其中，明代孔希島以撫琴、斫琴為業，其位于南安九日山的墓碑是歷史上少有的琴者之墓；李贄著有《琴賦》，提出了著名的“琴者心也”思想。清代泉州有斫琴師許宗鳴，并出現了以李光塽（shuǎnɡ）為代表的“安溪琴派”，其所著《蘭田館琴譜》詳細記錄了古琴的形制、徽位、裝弦法、調弦法、漆灰的配方以及琴譜等內容。

泉州有不少古琴流傳保存至今，如明代的松石間趣琴，是弘一法師生前用過的古琴，現藏于泉州開元寺；明代的清磬琴，由泉州民間收藏家收藏，其琴身刻有溫陵黃傳扶題的琴銘，劉理順詩句及“曾在周筱屏處”印章；清代的泉州府學古琴，是府文廟舉行祭祀大典時所用禮樂器，龍池內刻有“福建泉州府學官用”等字樣。

遇見古琴 堅守斫琴匠音

黃寶輝與古琴的不解之緣要從幼時說起。1991年，黃寶輝出生于一個木匠家庭，家中世代以制作家具、工藝品為生。由于技藝精湛，早些年間，經常有江浙一帶的人家找上門，委托他父親幫忙趕制琴坯。別具一格的琴坯造型，給年幼的他留下了深刻的印象。

中學時期，他第一次聽到古琴演奏的聲音，立刻被其渾厚蒼古的音色所吸引。2009年，他開始學習古琴演奏。2013年，他正式拜入浙派琴家黃德源先生門下，深造古琴演奏技藝。

大學時，黃寶輝考取了泉州師范學院美術專業，在精進專業及琴藝的同時，對斫琴也產生了濃厚興趣。他克服對漆料的過敏反應，開始學習漆藝制作方法。當時斫琴技藝相對缺失，他在泉州、福州、臺灣、溫州、杭州等地遍訪名師，博采眾長。為了支撐起長期學琴、制琴的花費，大學期間，他做兼職，做家教；大學畢業后，在開工作室的同時，在多所中小學兼課。

一刨一鑿 百道工序斫制

在黃寶輝看來，泉州在古琴制作上有著得天獨厚的優勢。本地生長的杉木，紋理順直，不易開裂變形，聲音穩定，是古琴制作的上乘之選。髹（xiū）漆通常采用傳統的大漆工藝，而泉州溫暖潮濕的氣候，則為大漆的陰干提供了絕佳條件。

“古法斫琴工藝十分復雜，斫一床古琴往往要花兩年時間。”他介紹，古琴斫制流程包括選材、造型、配底板、挖槽腹、合琴、裱麻布、刮灰胎、打磨、髹漆、裝足、上弦等100多道工序。如此煩瑣的工序極其考驗耐心，非靜心者不能成。

挖槽腹是斫制古琴的核心工序，很大程度決定了古琴的音色品質。為求達到自己想要的音韻效果，他不厭其煩地上弦試音、挖槽修正，有時一個下午就要反復試上數十次。

髹漆必須一遍又一遍地上漆、陰干、打磨，工序更為煩瑣。“第一遍漆上完后，要放一兩個月等晾干，然后再上漆再晾干，如此反復百來遍。”他說，單單髹漆這一道工序就要耗費一年半的時間，遇上低溫或陰雨天氣，時間就更長了。

傳承創新 推廣古琴文化

古法斫琴，每一床古琴皆蘊含著獨一無二的靈魂與溫度。研斫古琴11年，黃寶輝已經斫制出不少古琴，其中十之八九仿自古代名琴，但在傳統的基礎上又有所創新。在琴面設計上，他巧妙融入漆畫技藝，結合漆料材質特性及書法、國畫等藝術元素，使古琴的紋理、顏色更加多變，賦予了古琴更多的審美意趣。

近年來，為了傳承及推廣古琴文化，他廣泛搜集古琴圖譜與典籍，翻閱府志、縣志史料，整理泉州古琴歷史，匯編《刺桐琴韻》，并積極為古琴制作技藝申遺。同時，他設立培訓班，與學校共建教育基地，推動古琴文化進校園。開展古琴公益活動，通過古琴文化體驗、古琴制作技藝展示等方式，引領更多人走進古琴的世界。（泉州晚報融媒體記者 張曉玲 實習生 林艷艷）